故事是好故事，让人了解到了冼星海人生最后几年在异国的经历，他是多么渴望能回到家里，抱抱自己的小女儿，陪陪自己的太太，创作咱们自己的音乐，可惜再也实现不了了！冼星海在哈萨克斯坦还帮助人家写民族史诗，也是一人才啊！拍摄手法吧，虽然极力渲染气氛，往那个年代靠拢，但还是有些生硬劣质.
女主角对于冼星海的微妙情感，刻画得细致入微，是在读安娜卡列尼娜吗？小女孩儿对爸爸的思念，对冼星海父亲感觉的带入；还有国内妻子、女儿对冼星海的思念，形成鲜明对比，击中泪点赚足眼泪！异国母女的戏份刻画得很动人！小提琴手酗酒最后阳光下坠塔楼，是一种隐喻吧？但气氛有些突兀.
像胡军这种人高马大体壮如牛大猛A，演一个重病缠身的艺术家，不合适啊，虽然胡军演技过关了！剧雪起到了引子线索人物的作用，袁泉艺术家妻子这类角色，是不是演得过多了
6/10. 莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外. 这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性.
在一个偏远的爱尔兰村庄，一个有者伤害他人的杀手的芬巴人（连姆·尼森 饰演）在一生的罪恶之后被迫为救赎而战，但他愿意付出什么代价呢？在圣人和罪人的土地上，有些罪是无法埋葬的.
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