本片从摄影上，镜头拉伸运用的极广，人物全景让人看清动作，脸部特写使演员传递感情，不使用剪接，这即保留了完整度，又有了渐入的过程.
在景深上，电影多处出现了秦香莲位于人物前部的站位，而这种站位都是后部人物给她支持或压力，这一处是很鲜明的电影技法，但可惜的是，囿于技术原因，这几处的景深处，都是极为模糊的，只是一个大概.
最厉害的是，导演制造了一种独特的站位博弈，在宴会上时，陈世美与王延龄连接为一条线，秦香莲至于这条线的前段，这样的三角站位构成了以秦香莲为基础的对峙场面，而在公堂上，太后与秦香莲处于较量时，包拯被置于中间，成为了决定事态的关键，左右平衡的线性结构成为他的当下处境，虽然这样的站位，在舞台表演是一直存在的，但在电影化的时候，导演郭维能够巧妙的转换为视觉语言的深刻寓言，也是十分值得称赞的. 勉强及格. 一部纽约电影，这些纽约中产的故事拍法都很统一，看的时候会觉得这片里的角色会随时跨越到《恶魔之浴》、伍迪艾伦或是《恶魔之浴》里. 摄像机移动常见流畅的推轨，还常用仰角、中远景，你会感觉拍片的人恨不得把更多的纽约展示给你看，但他本人又太忙了只好在街头行色匆匆，这种纽约电影是这样的. 主线限定在一天之内，带女儿的克鲁尼跟带儿子的菲佛在幼儿园相认，又因拿错手机在这一天里纠葛不停，初看会有硬凑戏的感觉，但是表演的太自然了，总是添堵的儿子、危在旦夕的职业生涯，狼狈不堪的两个中年人在这一天里总还没忘记对方的嘱托，后来揭晓，其实一见就已钟情，片尾菲佛精心化妆完毕，却看克鲁尼已入睡，于是偎依上去，很多类似设计都很甜. 但最不满意的是为何要加幼猫的戏？那么小的猫一直被握着到处跑，这不存心让观众分心去担忧它吗？1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空. 一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光. 山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体. 这是个例子. 一个警告. 一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心. 但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人. 这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成. 艾格尼丝越来越封闭自己. 她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈. 很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.
